■まず、改めて全体的なところでの所感を書けば、それは「とても楽しかった」の一語に尽きる。楽しいオペラを楽しく見せ、聴かせてくれた。これはもう、何物にも代えられない至福の時であって、その点ではブラヴォー！の声を惜しまない。ウィーン国立歌劇場という「小屋」全体の勝利であったと、間違いなくそう言えると思う。確かに、演出が"およそ30年物"という「今さらそれかよ」って内容であったことは、個人的にはイマイチ残念ではあったのだが、しかし、この演出はその昔繰り返し見たベーム指揮による映画版「フィガロ…」と同じ物でもある。となれば、つべこべ言わずに"安心"して見ていられるプロダクションだったとも言えるわけで、だからまぁ、その点については甘んじて享受したい。
■で、最大の功労者は、やはりオケでしょう。そうだよな、アンタの場合は指揮者(＝小澤征爾)が功労者だなんて言うはずないものな、てな声も聞こえてきそうだけれど、別にそんな気は毛頭ない。確かに、彼がサイトウキネンや学生・若者オケを振って演奏するモーツァルトについては、勘弁してくれ！と、まったく受け付けない、まったく賛同することができない私ではあるけれど、今回の相手は当団。ああいうモーツァルトにはならないだろうし、しないだろうとは思っていたのでね。ただ、蓋を開けてみたら、これが完全に「ウィーンフィル(ウィーン国立歌劇場)のモーツァルト」だったわけで、これには逆に驚かされた。小澤色が皆無、とは言わないまでも、しかし、あの、私が拒絶反応を生じてしまうようなフレージングや、リズムの出し方なんかはまったく感じられず、そう、ごくごく当たり前の「ウィーンフィルのモーツァルト」となっていたのだった。私の席からだと、普通に座っているとピット内のオケと舞台が見え、ちょっと背伸びすると指揮者の姿が目に入ったのだけど、少なくとも、普通に座っている時(＝つまり指揮者の姿が目に入らない時)に関しては、誰が振っているかなんてことを意識することのない、ほんと、(しつこいけれど^^;)ごくごく当たり前のモーツァルトが聞こえてきて、実に心地良かった。ところがね、指揮者の振り姿が目に入ると、途端に居心地が悪くなる。なぜなら、振り姿と、そこから導き出されている(はずの)音楽の間に、なんの相関も見えないから。オケマンの端くれとして言わせてもらえば、あの指揮からあのモーツァルトは出ませんよ。っていうか、あの指揮で、あのモーツァルトを演奏するってことは不可能でしょう、普通は＞敢えて言うが、「絶対に」。なのに、聞こえてきたのは、耳に馴染みのある「ウィーンフィルのモーツァルト」だった！ 指揮者を無視して自分たちのやりたい音楽を勝手にやっていた、なんてことを言うつもりはありません。そういう表現が、当団に対してはよく用いられるけれども、私はそうは思ってないから。つまり、指揮者がどうあれ、誰であれ、やっぱり「自分たちの音楽」を演奏するってことが、当たり前のこととして当団諸氏の中に刷り込まれているからなのでしょう。だから、誰が前に立とうが、彼(彼女)がどう振ろうが、オケが演奏する音楽にブレが生じることはない。これは「無視」することとはまったく違います。指揮者に対してしっかりリスペクトする。しかし、いざ演奏する段になれば、そこで「自分たちの音楽」の姿までを消し去る、薄めることはせず、あくまでも「自分たちの音楽」をベースにした上で指揮者に寄り添う、協力する。今回の上演も、その一つの具体的姿だったと思うのね。で、指揮者もまた、それで良しとしたのではなかろうかと。たぶん、彼自身の頭の中にあるモーツァルト像ってのは、もっと違うものなのだと思う。サイトウキネン等でやる、ああいうのが彼の中のモーツァルトなのでしょう＞ご本人おっしゃるところの「斎藤先生から教わったモーツァルト」(?)。実際、指揮姿を見ても"そういうモーツァルト"を振ってはいたからね。でも、それを無理強いはしなかったのでしょうな。指揮者もまた、オケ(と小屋全体)に対してリスペクトしたのでありましょう。自分の思い描く音楽とは違うけど、でも、皆さんの持っている音楽を奏でてくださることについてはまったく吝かでありませんよ、と、そんな感じ＞ホントかね？(^^;。もちろん、例えばアーノンクールが同じ「フィガロ…」を振ったら、当団が演奏しているとは言え、それはきっと耳に聞こえてくるところからしてだいぶ「違う」ものとなることでしょう。しかし、私思うに、彼の場合なんかは、"音楽の根っ子"は当団の「自分の音楽」と一緒ですからね。だから、そういう部分では、小澤氏が振った時とは自ずと意味合いが違う。なんか、上手く表現できてなくて、かなりの誤解を招いているような気もするけども(苦笑)、でもまぁ、わかる方にはわかっていただけると思います。

■とまぁ、ここまで指揮者のことをかなり気遣う発言をしてきたわけだけど(苦笑)、しかしそうは言っても... ということは、そりゃあります＞やっぱりあるんだ(^^;。小澤色が感じられなかった、とは言え、しかし、実際に指揮をしているのは彼であり、そのテンポ設定や全体構成の中でオペラは進行していたわけですからね。なので、ここでは「小澤氏にもの申す！」という部分について。それは「間(ま)」のこと。これ、数年前のブラームスの演奏の時にも書いたのだけど、フレーズからフレーズに移り変わっていく時の「間」が、とても希薄なのね。ここでは「何か」があって次に移るだろう、と思える部分で、なんにもなく先へ進んでしまうことが非常に多い。だから、音楽がせっかちというか、せせこましく感じられる部分が出てしまう。特に今回の場合はオペラだから、歌手が歌っている時にそれが出てしまうことになるわけで、そうなると、歌手にとってもツラいものがあるはずなのね。歌手の生理面で、もちろん音楽的にも、ここでちょっと「間」を取りたい、「何か」を感じて先に進みたい、と、そういう雰囲気が歌手から発せられ、それは客席にいるこっちにも十分伝わってきているのだけど、指揮者は我関せずと先に進んでしまう。しかし、オケは十分に察知していて、何ごともなかったように、その歌手の「思い」に寄り添う＞つまり、演奏を自動調整する。そういう部分が結構多く見受けられたのでありますわ。でね、私、思ったのですよ。これは、小澤氏が「楽譜先にありき」で曲をとらえているからなのだろうと。小澤氏のお得意のセリフに「楽譜の勉強」ってのがありますやね。今回のフィガロだって、相当に「楽譜の勉強」をしているはず。半端でなく読み込んでいることでしょう。でもね、おそらくだけど、彼は「フィガロの結婚」を「楽曲」としてとらえて、その観点で"勉強"に取り組んでいるのだろうと思うのですわ。だから、歌い手の生理だとか、歌詞の意味、そして物語進行上から生まれるはずの、あるいは生まれるべき「間」の部分に思いが馳せきれていない。ふざけたこと言うな！ってお叱りの声も聞こえそうね(苦笑)。でも、今回の上演を観てね、私、そんな思いを強くしたのでありました。6月の聖地巡礼の際に、彼が指揮する2つのオペラ、「さまよえるオランダ人」と「ジョニーは演奏する」を観たけど、「…オランダ人」の方がやっぱり同じ感覚だったな。「ジョニー…」の方は、そういう部分での物足りなさは感じられなかった。手際よく進行していくその手腕に、改めて感心したし、楽しく鑑賞させてももらったから。というわけで、演目によって、あるいは音楽の質によってとでも言うのでしょうかね、やはり向き不向きがあるなと、そういうことでありましょう。ファンの方、生意気言ってすんませんね。でもね、やっぱり私はそう感じているので、それについては包み隠さず(!?)書いておきます。ということで、とりあえず、指揮者絡みの話はここまで。

■歌手陣では、ケルビーノ役のキルヒシュラーガーがダントツ。もともと私好みの歌手でもあるのだけれど(^^;、声に力があるし、表現の幅も広い。とにかく安定感抜群で、聴いてきて実に頼もしかった。年齢的にも、キャリア的にも、今が最も「脂の乗った」時期なのかも。客席の反応も一番でありましたな。他の歌手も、主役級、脇役陣みんな上出来。昔の引っ越し公演や、現地でも気合いの入っていない(!?)通常公演あたりになると、歌手陣のデコボコが結構目立つこともあった/あるけど、今回については、そういう面での問題は一切なし。また、オペラの場合「見た目」も非常に重要な要素だが、この点についてもほぼ問題なし。美少年ケルビーノがどう見ても「おばさん」で... なんてのは、今は昔の話ですな(^^;。ただ、急病のハヴラタに代わってフィガロを歌ったバンクルは、私の頭の中にあるフィガロの声とはちょっと異なる声質で、その点が残念。体もちょっとデカすぎたかな(^^;。でもまぁ、代役とは言えまったく危なげない、なんら問題のない演技と歌唱でしたからね。こういうことがすぐできるという「小屋の底力」を十分に見せつけてくれてたと思います。あと、伯爵役のキーンリサイド。この人の声も、私が思うところの伯爵からすると今ひとつ力不足(＝あくまでも「声の力」ですので)ではあったのだけれど、演技面が秀逸で、自分は浮気性なくせに嫉妬深く、実は小心者、という伯爵のトホホなキャラクターを十二分に楽しませてくれた。本人もきっとノリノリで演じてたんでしょうな。そうそう、2幕で、ケルビーノ(実際にはスザンナだけど)が隠れている次の間に向かって「出てこい！」と叫ぶ曲。あそこで、ドアに向かってサーベルを投げつけたのだけど、その勢いがあまりに強すぎたものだから、サーベルがドアに食い込んでしまい、穴を開けちゃったのね。本人も驚いたようだけど(笑)、その後、手振りで「穴開けちまったよ」って感じのことをしながら歌って、これまた楽しませてもらいました。ああいうハプニングもまた、生鑑賞の楽しさ。うん、歌手陣は総じて良かったですよ。満足。

■そして、最後になるけど、改めてオケ。ほんとにもう、なんていう人たちなのでしょう、彼らは。出てくる音楽と音の「質」の、なんと高いことか。メンバーは、ベテラン、中堅、若手取り混ぜてのもの。決して、俗に言うところの「少数精鋭」ではない。なのにあれだけ上質の音楽を作り出し、私たち聴くものを楽しませ、そして満足させてくれる。ってことはですよ、こと当団に限っては「少数精鋭」なんてことはないわけです。つまり、誰が弾こうが、吹こうが、同じ結果がもたらされる。"ベストメンバー"とかって表現を使う方がよくいるのだけど、そんなんでもないのですよ、当団は。メンバーがどうあれ、すべてベストメンバーなのであり、少数だろうが多数だろうが、常に「精鋭」なのであります。個々人の能力がどうこうじゃなくて、オケとしての能力が抜群に高い。そういうオケじゃなきゃ、様々なローテーションの中にあってもあれだけ上質な音楽を作り出すなんてことできないもの。自主的に音楽を作り、でも、それは決して「好き勝手」ではない。ものすごい次元の高さ。ものすごい意識の高さ。改めて感服。そして、改めて当団「愛」！(笑)

■あー長かった(苦笑)。ここまでお付き合いくださったあなた。アンタはエラいっ！＞小松政夫口調で(^^; (10/19)