クインテット・ウィーン

ライナー・ホーネック＆日本大学管弦楽団／メンデルスゾーン：ヴァイオリン協奏曲

１９９７年６月５日(木)１８：３０　なかのＺＥＲＯホール

男は背中で勝負する

演奏会の数日前、団員の某から電話をもらった。その時の会話。私「どうだい調子は？」某「はぁ、まぁなんとか...」どうも歯切れが悪い。私「で、ソロ合わせは何回かやったの？」某「それがですねぇ、本番当日のステリハまで来ないんですよ。ちょっと心配です」私「そりゃヤバそうだなぁ。でも、ホーネックは、こりゃヤバい、って思ったら自分で仕切りだすだろうから、いざとなったら彼に合わせるしかないよな」某「なるほど」私「なーに、だいじょぶだよ。彼はソロで飯食ってる人じゃなくて"オケの人"なんだから、きっとうまくやってくれるよ」某「そうかぁ。それはいいこと聞きました。そうですよね、オケの人ですもんね。みんなにもそう伝えます！」
しかして演奏会当日。私の２つの"予言"は、前者が大当たり、後者がちょっとはずれという結果となった。１楽章が始まって数分のうちに、ホーネックは指揮者(高石 治)のすぐ側に歩み寄り、さらには自らが肩を動かしながら"指揮"を始めたのだ。１階席下手に座っていた私からは、彼を背中から見るような感じだったのだが、曲が進むに連れて彼の背中がどんどん見えてくる。つまり、彼がどんどんオケの方を向いて行ったというわけだ。
自ら"仕切り"に乗り出した要因はただ一つ。オケが"指揮者に合わせること"に終始したから。指揮者は一生懸命ソリストに付けようとしていた。オケは、その指揮者に合わせようとしていた。ソリスト←→指揮者、指揮者←→オケ。２個所で発生するタイムラグ。ソリストにとっちゃ、さぞ弾きにくい状況だったろう。彼がオケに体を向けたことは、自分の音を少しでもオケに聞こえやすいように、という配慮でもあったのだろうが、それ以上に、『このままじゃアカン。指揮者を飛ばして自分に付けさせるっきゃない』って考えたからだと思う＞たぶん(^^;。
しかし、結果は残念なものだった。オケは彼の"思い"に反応しなかった。まったく気づいていない感じだった。ひたすら指揮を注視し、合わなければさらに指揮に集中し...。２楽章まではそれでもなんとか行ったのだが、３楽章でついに破綻してしまう。ソロのテンポと動きにオケがまったくついていけない。ここに至って、私のもう一つの予言、「ソリストがなんとかしてくれる」は、残念ながらハズレということになった。ホーネックは、あくまでも自分の音楽を貫き通した。妥協はしなかった。
演奏会翌日、某から再度電話。某「いやぁ、本番でリハーサルとまったく違うことをやられたんで、オケがそれに反応できませんでした」。なるほどね。その通りの結果だったと思うよ、実際。しかし、だ。今回、ホーネックがステリハ・本番にしか来れないってことは、以前から知っていたわけだろ。そういう状況で、協奏曲をやるってことが、どれほど危険なことかもわかってたはずだろ。だとしたら、それに対してどういう"備え"をしていたのかね、君たちは？どういう"危機管理"をしていたのかね？
協奏曲においてはソリストが一番エライの。ソリストが黒と言ったら、黒なの(昔、バーンスタインがグールドに対して"白"と主張して譲らなかったって例もあるけどね ^^;)。その辺の基本事項を押さえずに、有名人をソリストに招く、ということだけで企画・実行したんだとしたら、とんでもない勘違いだ。いざとなったらソロに付く。これだけでもオケ全体に徹底していたら、もう少しいい結果がでたと思う。オケとしての心構えの"浅さ"が惜しまれる＞OBでもないのに厳しい意見で恐縮だけど...。
そうそう、肝心のホーネックのソロだが、これは立派なものだった。いい意味で力の抜けた演奏。随所に"遊び"も織り交ぜて、大人の音楽に仕上げていた。そして何より、彼が"オケの人"として、その本領を発揮してくれたのが何より嬉しかった。彼の後ろ姿は、紛れもない「コンサートマスター」のそれであった。
彼は背中で勝負した。しかし、オケは反応しなかった。ちょっと悲しかった...。(06/15)

ウィーン国立歌劇場／「くるみ割り人形」「フィガロの結婚」「こうもり」

１９９６年１２月２８日(土)２０：００，１９９６年１２月３０日(月)１９：００，１９９７年１月１日(水)１９：００　ウィーン国立歌劇場

何が彼らを変えたのか

シュターツオパーのいわゆる「通常公演」。ひとつひとつにコメントするのは辛いので、まとめて書く。
上記３公演を観ての率直な感想は「なかなかいいじゃないか」というもの。年末のウィーンへ行ったのは今回で３回目だったのだが、過去２回、特に'91年の暮れに行ったときのシュターツオパーは、まさに「"たが"が緩みきった」という惨状を呈しており(→主にオケ)、例えば、今回も観た「くるみ割り…」など、オケは最初からバラバラで、あろうことか"落ちる"奏者もチラホラ。とてもこれが天下に名だたるウィーンフィルなどとは言えない状態だった。ウィーンに到着したばかりで疲れきっているところだったのだが、「ウィーンフィル聴けるんだから」と半ば無理やり連れていった同じグループの"当団初体験者"たちに、"言い訳"するのが大変(→その言い訳とは、クリスマスボケかなぁ、ってもの。イヤハヤ...)。その後移動したベルリンの、ドイツオペラとコミーシュオパーで観た「魔笛」と「無口な女」が実にレベルの高いものであったため、こりゃ音楽の都なんて言って安穏としてる場合じゃないよ、と真剣に心配したものだった。
今回、また年末に行くということで一抹の不安はあった。また、クリスマスボケをかまされるんじゃないか...。過去、３月・９月といった時期に行った時は、十分に満足できる「通常公演」を観ているだけに、祈るような気持ちだったと言ってもいい。
で、"初日"の「くるみ割り…」。最初のオケの音が出た時に、ホっと胸をなで下ろすことができた。「いい音が出てる！」。前の時のようにバラバラでもなければ、落ちる奏者もいない(→これがあるべき姿だけど)。弦楽器など、ところどころでモリモリと湧き上るような音も出てきて、十分に満足できる演奏。これは、「フィガロ…」でも「こうもり」でもいっしょで、ことオケに関しては不満なし。いい演奏をしてくれていた。それにしても、何が彼らを変えたのだろうか？それとも、'91年が異常だったのか？
歌手陣に話を移すと、「フィガロ…」には、フルラネット(フィガロ)とボニー(スザンナ)という、通常公演というにはもったいないようなビッグネームが出演。１幕は各人調子が出ず、アンサンブル、ノリともに今ひとつだったが、幕が進むにつれて調子が上がってきて、フルラネットもボニーも、自在に声をコントロールしていい歌を聴かせてくれた。私にとってこのオペラを観る上での最大のポイントであるケルビーノは、Ruxandra Donoseという人。見た目は残念ながら"女"(→歌はどうあれ(?)"少年"に見える、というのが私のポイント)。ここはやっぱりシーマに歌って欲しかった。まぁ、いつぞやの日本公演の時みたいに、どう見ても"おばさん"というのよりはずっと良かったけどね。
「こうもり」は、１幕途中までと３幕を観た(→途中、ウィーン響の「第九」に行ったもんで＞バカだよねぇ...)。アイゼンシュタインをツェドニックが歌うという珍しい配役だったのだが、うーむ、これはミスキャストか。ツェドニックは大好きな歌手だけど、アイゼンシュタインのイメージじゃないね、あの声は。先年のプライの痛々しい"おじいちゃんアイゼンシュタイン"よりは元気だったけど、あの役は、とにかくノーテンキにバリバリと歌ってこそのものだと思うので、ツェドニックのあのクセのある声はちょっと違う感じ(→会場の反応も今一つ)。でも、全般的には歌手陣は立派なもので、見た目はいいけど歌はちょっと...というところもあったフォルクスオパー(→でもすごく楽しかったけど)とは対照的だった。ウィーン響の「第九」があんなことになるなんて思ってもみなかったから仕方ないけど、２幕観たかったなぁ...。
というわけで、またしても長くなったのだが、全般的には満足できる内容だった各公演。よって、謹んでニコニコマークを進呈。(01/13)

ウィーン国立歌劇場／Ｒ.シュトラウス「無口な女」

１９９６年１２月２９日(日)１９：００，１９９７年１月２日(木)１９：３０　ウィーン国立歌劇場

幸せな時間をありがとう

昨12月21日にプレミエを行ったばかりのニュープロダクション。３回目と４回目の上演を観たことになる。リドル、スコウフス、シャーデ、デッセイ、シーマ、Ｉ.ライモンディといった主役グループは一緒だったが、脇役陣には若干の入れ替わりがあり、そして何より、指揮者が"オリジナル"のシュタインから２日はメルツェンドルファーという人に代ってしまった。聞くところによれば、この日のみ、シュタイン側の何らかの事情による代演だったとのこと(→今後の公演は、再びシュタインに戻る由)。というわけで、開演前の大方の予想では、指揮者が"無名(→LP初期にレコードが出ていたとの証言あり)"故、２日の"出来"は期待できないだろうというものが大勢だったのだが、ふたを開けてみたらこれがなんと、２日の方がずっといい出来。29日の公演も高い水準のものだったのだが、２日は、歌手陣のアンサンブル、声の伸び(特に女声陣)、オケのアンサンブルといったものが、ひとつの"塊(かたまり)"になって迫ってくる感じで、観ていて、より大きな充実感を得ることができた。指揮者の交代が、却って出演者たちの"結束"を強めたのかもしれない。会場の反応も良く、随所で笑いも出て(このオペラは喜劇)大いに盛り上った。結果、一緒に観た友人共々、大感動のうちにシュターツオパーを後にしたのは言うまでもない。
それにしても、なんと素晴らしいオペラなのだろうか。匂いたつようなＲ.シュトラウスの音の世界。ベテランのリドルの安定感と貫禄は"織込み済"にしても、今や売れっ子のスコウフスの達者な演技、小柄なデッセイの豊かな声量(美声！)、そして特筆すべき"端役"シーマの圧倒的な存在感(とにかく上手い)。こういった一人一人の素晴らしい歌手たちが、きちっと練習をつんだ結果として生み出すアンサンブルのド迫力。久々に舞台に引き込まれる思いで観た。
また、何より忘れてならないのがオケの存在。なんという"音"を出すのだろうか、彼らは。甘美かつ豊潤な音。そして安定した技術に裏づけされた自発的なアンサンブル。両日では、管楽器の１番奏者が総入れ代り(→ホルンのみ両日ともシュトランスキー)、コンマスもキュッヒルからホーネックに交代、他のメンバーもだいぶ入れ代っていたのだが(→ホルンなどシュトランスキー以外全員交代)、奏者個々のデコボコは致し方ないにしても、オケ全体としてのレベルに差はなかった。言ってしまえば、"２つの別のオケ"が、いずれも高いレベルであの難曲を演奏していたということ。そして、その"２つのオケ"が、どちらも紛れもなく"ウィーンフィルの音"を出していたということ。それらの"意味"の大きさに、ただただ驚嘆するばかりだ。一緒に立ち見していた友人が思わず口にした「すげぇオケだな」というセリフに、私も改めて大きく頷いたのだった。ほんと、すげぇオケだ、当団は。
今回、巡礼の旅を計画した大きな理由が、このオペラを観たいというものだった。先年、ベルリンのコミーシュオパーで偶然観たこのオペラが、とても素晴らしかったという思いがあり(→実際にはほとんど曲を覚えちゃいなかったんだけど)、ウィーンで、当団の演奏でぜひ観てみたかったのだ。いやぁ、行ってよかった。これほどまでに素晴らしい上演になるなんて、正直予想してなかったからすごく嬉しい。外は厳寒のウィーンだったが、とてもとても心温まる思いをさせてもらえた。幸せな時間を過ごすことができた。出演者一同に深く感謝。Danke!(01/09)

リッカルド・ムーティ／ジルヴェスターコンサート

ウィーン室内合奏団／モーツァルト　ディヴェルティメントK.334　他

１９９６年１２月１５日(日)１９：００　サントリーホール

いい"音楽"を聴かせてもらった

組織上も音楽上もリーダーであったヘッツェルの急死により、その存続が危ぶまれたこの団体。２ndVnを担当していたヘル(オケでは1stVn)を新しいリーダーに据え、ヴェヒターを２ndVn(オケでも２ndVn首席)に迎えることで新しいスタートを切った。しかし、その新生ウィーン室内合奏団のデビュー盤となったシューベルトの「八重奏曲」(キャニオン)は、なんとも締まらない演奏で、「やっぱりヘッツェルの抜けた穴は大きすぎた」と思わせるような内容であった。ホルンもわがアルトマン氏が去り、ミュンヘンフィルのティルヴィルガー(パンフ等では"ターヴィリガー")が加入。ゼルナー氏が２ndにまわるなどの変化もあり、個人的には以前ほどの思い入れがなくなってしまったこともあって、前回('94年)の「ヘッツェル追悼日本公演」には結局行かず終い。正直、今回もまったく期待しておらず、チケットも当日券で入ったくらいだったのだが、いやぁ、そういう先入観は見事にひっくり返された。これは実に素晴らしい演奏会だった。
プログラムにヘルへのインタビューがあるのだが、ヘッツェル時代と今とでは何が変ったのか、という問いに対し、彼は「より"民主的"になった」と答えている。演奏を聴く前にこれを読んだ時には、「いや、そういうことだから締まらない演奏になっちゃうんじゃないの」と思ったのだが、それは大きな勘違い。ヘッツェル時代の、ヘッツェルを核にしたアンサンブルはそれはそれで実に素晴らしいものだったが、今の、自由な、自発的な、そして高度な部分でみんなが"楽しんでいる"アンサンブルは、以前にはなかった新しい魅力として我々を("私を"か？)十分に魅了するものとなっていた。
で、その最大の功労者は、新メンバーであるヴェヒターと見た。このおじさん、とにかく"仕掛ける"。ビオラのバイエルレ(元アルバンベルクカルテット)と"つるんで"、まさに変幻自在。内声のこの２人がどんどん仕掛けて、表情豊かに、かつカチっとした音楽を作ってくれるから、１stVnのヘルはその上に乗っかればいい。事実、ヘルのヴァイオリンは実に伸びやかに、かつ生き生きと音楽していて、とても気持ち良さそうだった。以前のヘルは、ヘッツェルから演奏中もいろいろと指導を受け(OJTってやつだね)「一生懸命弾いてます」っていう感じが強かったから、"芸風"がすっかり変った感じ。環境が人を変えたってことだね(←なんか違うか？)。
演奏は、１曲目のディヴェルティメントが特に素晴らしかった。もともと１stVnのコンチェルトのような趣の曲だが、上記したようなアンサンブルの妙もあり、そういった華やかな雰囲気を申し分なく表現していた。中でも３楽章の有名なメヌエットは、ヘッツェルのあの生真面目な演奏とは打って変って、実に表情豊かな洒落たものだった。休憩後のベートーヴェン「七重奏曲」は、１楽章が今一つ。音楽が妙に先を急ぐようなセカセカした感じだったことと、交響曲的に音がからみ合っていくような部分での構成力に物足りなさがあったことなどがその理由。「ありゃぁ、やっぱりこの手の曲だとダメかいな」と思ったのだが、２楽章以後は立ち直り(?)を見せ、音楽全体をきちんと見通した上で、モーツァルト同様に自在なアンサンブルを展開。ベートーヴェン初期の傑作であるこの曲を、十分に楽しませてくれた。バイエルレやクラリネットのトイブルが"落ちた(弾くべき音符を弾かなかった)"ところもあったが、まぁ、これはご愛敬(トイブルの落ちた場所は、先年、師匠のシュミードルが落ちた場所とまったく一緒。この個所、シュミードル一派には鬼門と見た)。そんなことはちっとも気にならないくらい質の高い演奏だった。
アンコールは２曲。その１曲目は、全員参加の「ウィーン気質」(もちろん編曲版)。これは文句なし。もう「最高！」ってやつ。このワルツは、Ｊ.シュトラウスの曲の中でも傑作だと思うけど、それは、こういう演奏でこそ味わうことができるもの。たっぷりの歌心と自由自在なアンサンブル。いいなぁ、あんな演奏してみたい！特筆すべきはコントラバス(オケ首席のマイヤー)。前にも書いたが、ウィンナワルツの核はコントラバスに在り。マイヤー氏、全編の８割(くらいの感覚)はダウンボウで、強烈に１拍目をキメてくれていた。痛快痛快、呵呵大笑！
ほんとにいい"音楽"を聴かせてもらった。清々しい思いの演奏会。メンバー諸氏、ありがとね。(12/18)

小澤征爾／モーツァルト　交響曲第41番　Ｒ.シュトラウス「アルプス交響曲」　他

ズビン・メータ／ブラームス　ヴァイオリン協奏曲(五嶋みどり)　ワーグナー「神々の黄昏」より　他

ズビン・メータ／Ｒ.シュトラウス　交響詩「ドン・ファン」　ラヴェル「ダフニスとクロエ」第２組曲　他

ズビン・メータ／ブルックナー　交響曲第８番

Ｌ.Ｍ.シュトランスキー(Hrn)＆ギュンターフィルハーモニー／Ｒ.シュトラウス　ホルン協奏曲第１番　他

いいヤツだったが...

「ウィーンフィルＮＥＷＳ」に書いたが、急に連絡が来て「ギュンターフィル」の演奏会へ。当団の若手首席ホルン奏者ラルス・ミヒャエル・シュトランスキーが、Ｒ.シュトラウスのホルン協奏曲を演奏した。なお、「ギュンターフィル」というのは、当団ホルン奏者のギュンター・ヘグナー氏の友人たちが組織する団体で、これまでにも当団のメンバーたちと数多く共演してきている由。
開演前に司会者が「ラルス氏は昨日日本に到着したばかりで...」などとわざわざコメントするのでいやな予感はしたが、まぁ、演奏は「それなり」と言ったところか。随所で「これは！」と思わせる"音"はあったが、ミスも多く、手放しで「素晴らしい」とは残念ながら言えなかった。なお、彼は、この秋プレヴィンと同曲を録音するとのこと(２番の協奏曲は同僚のＲ.ヤネツィク)。録音に与えられる時間が６時間(２日間)だかで「とてもデンジャラスだ...」と不安そうだった。頑張ってね。
というわけで演奏は「…」だったが、演奏会後某所で行なわれた宴会に紛れ込み、ほとんど密着状態で彼と話をすることができ、こちらはとてもGood!であった。いやぁ、あんなにいいヤツだとは思わなかった。とても気さくに、そしてとても誠実にこちらの話に耳を傾け、受け答えをしてくれた。そして何より、彼がほんとにウィンナホルンとウィーンフィルが好きなんだ、ということがひしひしと感じられて嬉しかった。今晩はゆっくりと休んで、明日からの演奏会はしっかりね。(09/29夜)