プレヴィン＆当団管楽器首席奏者／Ｒ.シュトラウス：管楽器の協奏曲集

ついにやってくれた

ラルスの吹くホルン協奏曲第１番。ロナルドの吹くホルン協奏曲第２番。ガブリエルのオーボエ協奏曲に、シュミードルとウェレバによるクラとファゴットの二重協奏曲がカップリングされた１枚。国内盤・輸入盤共に発売されていたが、私は輸入盤を購入。

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聴いてて涙が出た。嬉しくて...。
正直言うと、あまり期待していなかった。ライブ録音ではないから、大きな破綻はない演奏が記録されているだろうとは思っていた。でも、その内容は、「特殊な楽器でよく吹いたね」という程度に留まるんだろうなと思ってた。なぜなら、過去の録音、例えば、ホルン協奏曲の１番で言えば、ヘグナー盤('88年録音:ポニーキャニオン)にしても、先般出たラルスの吹奏楽伴奏盤('96年6月録音:カメラータ)にしても、まさに"その程度の内容"だったから。両演奏とも、それぞれの力量において"目一杯"。「よく吹いたね」という感じ以上の物ではなかった＞残念ながら...。
しかし、その思いは、最初に針を落とした(死語^^;)ホルン協奏曲１番の冒頭を聴いた段階で吹っ飛んだ。最初のオケの和音が鳴った途端、まず顔がほころんだ。そして、直後のラルスが吹くファンファーレを聴いて、それは"感激"に変った。「そう、これだ。これなんだ。俺はこの音を待ってたんだ！」。
重厚だが、あくまでも柔らかいオケの響き。その上に乗って朗々と鳴り響くホルンの音。これこそが、私の思い描いていた音と音楽のイメージ。それが、まさに今、聞こえてきたのだ。その思いは、以後の部分を聴き続けても変ることはない。あの、カメラータ盤の時のような、力ずくでグイグイ押しまくるようなところは皆無。余裕を持った音楽の運び。豊かな響きの中で曲を作っていく姿勢。その音楽の"大きさ"がとても心地よいのだ。特筆すべきは高音の伸び。ヘグナーの場合は「頑張って出してます！」って感じで、つぶれたような音になってしまっていたハイEsの音などが、なんの苦もなく、まったく"普通の音"として、伸びやかに聞こえてくる(その分、低音はやや苦しいが^^;)。すべてに渡って"音楽的"。「あぁ、"大変な楽器"で吹いてるんだなぁ」なんてことを考えさせる局面は皆無で、音楽を純粋に楽しむことのできる内容なのだ。
これは、ロナルドの吹く２番のホルン協奏曲にも言えること。技術的には１番よりも圧倒的に難しい曲だが、そういう部分での心配などまったく必要のない演奏を展開している。難曲だけに、さすがに力が入り、余裕のない部分も多いのだが、だからと言って"目一杯"という感じではない。この曲を吹けば、誰だって(天才少年とかを除けば^^;)そうなるだろう、といった程度だ。また、ロナルドの音も曲に合っていていいと思った。ラルスに比べると、"朗々感"は薄く、倍音の多い、ある意味では"広がり感"のある音だが、それが、この曲の雰囲気には合っていると感じた。
この２人の演奏よりも、技術的に万全な演奏はいくらでもあるだろう。音程がビシっとキマって、上から下まで"ムラ"なく鳴り響くようなソロも多いと思う。オケにしたって、もっとタテヨコぴったりにカチっと弾いているものがあるはずだ。そういう演奏に比べれば、いくらでもキズは見つけられると思う。
でも、この音と音楽は、誰にも真似できるものではない。まさにウィーンの、ウィーンフィルのものと言える音楽。ソロもオケも、同じ価値観で奏でる音楽。こんなの、世界中のどこでも聴くことはできない。それが聴けたことがとにかく嬉しい。そして、何よりも、純粋に"音"と"音楽"を楽しめるレベルで彼らが演奏してくれたことが、とてもとても嬉しい。
ヘグナーは、過去、果敢にソロに挑戦した。そのことには謹んで敬意を表するが、演奏の内容に「挑戦」以上のものを見つけるのは難しかった。しかし、若手首席奏者２名は、「挑戦」という感覚を超えたレベルでの演奏を実現してくれた。ついにここまで来たのだ。ついにやってくれたのだ。決して"特殊楽器による目一杯の演奏"ではない。メカニックに優れたフレンチホルンと、それを使う奏者たちに、同じ土俵で勝負できる演奏なのだ。このことが持つ意味は大きい。それは、ウィンナホルンは決して"過去の楽器"などではない、ということを証明したことに他ならないから。この意味は、本当に本当に大きい。
よって、今回はニコニコマークを２個つける。その"意味の大きさ"を考えれば、それだけあげても十分だと思うから。うん、ほんとに、それだけの価値がある演奏だから。

ありゃりゃ、ホルン協奏曲のことだけで、こんなに書いちゃった。えーと、あと２曲入ってるんですよね、本当は。
で、そのオーボエ協奏曲とクラとファゴットの二重協奏曲なんだけど、実は曲をよく知らないんで、あまり「語る」ことができないのでして...。でも、聴いた限りでは、両曲とも十分に立派なものだったし、いい演奏だった。ソロはいずれも万全。オーボエは、やはりホルンに同じく"特殊楽器"なわけだが、そういう面でのマイナスはまったく感じない。他の演奏をほとんど知らないから、それと比べてどうだということは言えないけど、でも、私は十分に楽しんだ。
最後になったが、オケと指揮者も最大限に称えたい。ソロに絡んでくるオケのなんとまぁ雄弁なことか。とにかく"いい音楽"を奏でている。上記したように、もっとカッチリ弾いてる演奏はいくらでもあると思う。でも、この"雰囲気"の表出感は、まさに当団ならではのもの。まるで、リヒャルトのオペラ(「ばらの騎士」とか「カプリッチョ」とか)を聴いてるかのような感覚。もう、ほんとにこれは、ウィーンフィルにしか為し得ない世界だ。こんなに"幸せな"協奏曲の演奏というのも珍しい。よって、そういう当団の持ち味を引き出したプレヴィンの指揮にも拍手。ソリストたちが、実に気持ちよく演奏できる環境を作ってくれていたと思う。

しかしなぁ、何度も書くけど、ほんと、私は嬉しいよ。当団メンバーがソロを吹き、当団が伴奏をするＲ.シュトラウスのホルン協奏曲。あればいいなぁ、と思っていた組み合わせの演奏が現実に出てきて、しかも、その内容が実にハイレベル。さらに、それを実現した一人が、他でもない"友人"ラルスなんだから。私にとっても、実に実に幸せなCDの出現。うーん、ほんと、嬉しい！(11/10)

R.Strauss:Horn Concertos Nos.1&2, Duet-Concerto, Oboe Concerto
L.M.Stransky(Hrn),R.Janezic(Hrn),P.Schmidl(Cl),M.Werba(Fg),M.Gabriel(Ob),A.Previn(Cond) / DEUTSCHE GRAMMOPHON(453 483-2)

ウィーン・フィルハーモニア・ホルン四重奏団／ウィンナ・ホルンによる四重奏曲集

ジュゼッペ・シノーポリ／Ｒ.シュトラウス「エレクトラ」

ノンストップハイテンション

'95年９月の録音。とにかく「凄まじい」演奏だ。シノーポリがこの手の曲をやりゃぁきっとこうなるだろう、とは思っていたが、予想通りというか、予想を越えたというか、とにかく終始ハイテンション。「そういう曲だろうが」と言われたらそれまでだけど、それにしてもテンションが高い。冒頭の一撃から最後の一撃まで、一気に突き進んで気の緩まるところがない。このオペラは休憩のない１幕ものだから、演奏時間の100分間、まさにノンストップでハイテンションな演奏が展開される。疲れるよ、ほんと(^^;
それにしてもオケが凄い。彼らにとっては"レパートリー"なわけだから、別に今さらどうってことない曲なんだろうけど、その表現力の凄さはどうだ。全編に渡って繰り広げられる、楽器同士の音の絡み合いや各ライトモチーフの重なり合いが、実に"有機的"に展開される(←評論家Ｕ野Ｋ芳的な表現で恐縮デス ^^;)ので、オケの音楽を聴いてるだけで十分に"ドラマ"が見えてくる。末端のメンバーまでが、曲を完全に手中におさめてるからこそできる演奏。さすが"オペラの国"の住人。当団の面目躍如と言っていい。見事、そして、カッコいい。
一方、歌については、正直言ってなんとも言えない。いや、それなりに立派なものなんだとは思う。でも、このオケの表現力、迫力の前に、どうも存在感が希薄なのだ。だから、あまり印象に残ってない。それじゃぁ、ある意味では"欠陥演奏"なのかもしれないが、でも、リヒャルトのオペラって、そういう「歌手いらず」みたいなところあるからさ(おいおい、乱暴な...^^;)、これはこれで仕方ないのかなと。
ところで、終始大活躍のホルン会だが、１番を吹いてるのはわがラルス。彼もまた、相当にハイテンションで吹きまくっているのだが、あえて苦言を呈すれば、ちと"やかましい"。彼の芸風というか、心意気の表れであることは十分承知しているのだが、いかんせんバランスが...。彼と随所で"張り合う"べき３番ホルンを、たぶんプファイファー＠ショボ吹きが吹いてるから、まったく相手になってないのだ。だから、１番が相当に突出して聞こえてきてしまう。今の当団のメンバー構成では仕方ないところでもあるのだが、もう少し、パートとしてのまとまりも考えて吹いてほしかった気がするな。いや、「小さくまとまれ」なんて言う気はさらさらないし、豪快な芸風はそのまま伸ばしてほしいんだけどね...。
でも、やっぱりリヒャルトのオペラはウィンナホルンでなきゃ、ということは、改めて思ったよ。実は、先年、シノーポリが振る「エレクトラ」を生で聴いたのだが(ドレスデン国立管との来日公演。サントリーホールでのコンサート形式)、この時はどうもピンとこなかった。いや、演奏は、このCD同様ハイテンションな、凄まじいものでしたよ。でもね、オケの音がどうもピンとこない。リヒャルト"ゆかり"のドレスデンなのに何言ってんの!? と思われるかもしれないが、事実だから仕方がない。オケの音、そう、それを決定付けるホルンの音がね、当団の"あの音"でないと。今回のような音を聴くと、その思い、一段と強まります。やっぱ、究極の夢は、シュターツオパーのオケピットでリヒャルトのオペラを吹くことだな。ほんと、カッコいいもんねぇ。あ、話がズレたね(^^;(10/05)

R.Strauss:ELEKTRA
Giuseppe Sinopoli(Cond.) / DEUTSCHE GRAMMOPHON(453 429-2)

ウィーン管楽合奏団／20世紀の木管五重奏曲集

あのころキミは若かった

ロンドンレーベルの国内盤企画「ウィーン・フィル室内楽名盤選」の１枚。イベール「３つの小品」、ヤナーチェク「青春」、ヒンデミット「小室内楽曲」、リゲティ「10の小品」までが元々は１枚のレコード(DECCA:SDD 523)、フランセ「木管五重奏曲」は、タファネルの五重奏曲とのカップリングで１枚であった(国内盤ロンドン(キング):K25C-4)。イベール他が'76年、フランセが'78年の録音。
幻の名盤の復刻。まさかＣＤ化されるなんて思ってなかったので、この嬉しさは筆舌に尽くし難い。で、聴いてて涙が出た。ほんとに泣けた。なんていい演奏なんだろう。全編に流れるこの"熱い空気"はなんなんだろう...。
1941年生れのシュミードルとファルトル、'43年生れのトゥレチェクとアルトマン、'46年生れのシュルツ(←一番エラそーなこの人が一番年下なのね ^^;)。今やウィーンフィルの"重鎮"メンバーであるこの５人だが、録音当時は30代前半から半ば。周りからは、ウィーンフィルの"若手"として将来を嘱望され、一方、一音楽家としては一番油の乗りきった時期だったわけだ。そして、そのことこそが、これらの演奏の"熱さ"の源であると思えてならない。
ウィーンの伝統はベートーヴェンやモーツァルトばかりじゃない。俺たちは、新しい音楽を、新しいウィーンのスタイルで演奏するんだ。新しいウィーンの伝統を作ったる！(←なぜか関西弁 ^^;)そんな意気込みがヒシヒシと伝わってくる。
テクニックの安定感、アンサンブルの駆け引き、音楽への切り込み、どれを取っても申し分なく、アンサンブルのお手本と言える演奏が展開される。本当に、安定感のある、でもドキドキ・ワクワクしてくる音楽。数多くの木管五重奏ＣＤ(レコード)の中でも、屈指の名盤と言っていいと思う。
この中で、リゲティは完全な「現代音楽」。途中、管に息を吹き込むだけの"音"を出す、なんて奏法も出てくるわけだが、このメンバーがこういう曲をやったのかと思うと、なんだか不思議な気さえしてくる。ほんと、あの頃キミらは若かった。"気持ち"で作り上げた音楽だったんだね、これは...。最近の当団メンバーは、こういう曲やらないなぁ。"気持ち"かね、やっぱり...。
話を"御神体"アルトマン先生に移す。旧レコードのジャケット写真の先生は、ひげモジャのまるで"ヒッピー"(←古い!?)だ。しかし、ここでの先生は凄い！ウィンナホルンで吹いているわけだが、それを意識させない、いや違うな、逆に、ウィンナホルンであることを前面に出すことで、木管五重奏におけるホルンの存在感を十分に主張している演奏である、と言った方がいいな。ウィンナホルンという楽器が、決して、"使いにくい"、"過去の楽器"なのではなく、表現力と機動力を兼ね備えた"現代の楽器"であることを証明している(←同じウィンナで木管五重奏をやっているヘグナーの演奏からは、残念ながらそういう"証明"が見えない)。この意味は実に、実に大きい。
ところで、'76年の録音と'78年の録音では、楽器の音が明らかに違い、この間に新しい楽器に持ち替えたことがはっきりとわかるのだが、'76年の演奏は、その古い楽器(←たぶん相当な年代物を使っていたはず)の"金属疲労"の音が出てしまっていて、今改めて聴くと、ちとかわいそうだ。しかし、後年のフレンチホルンでの数々の演奏のどれよりも、氏の"気持ち"が伝わってくる音であることも事実。先生、ボクはやっぱり先生にはウィンナでアンサンブルをやり続けてほしかったっす。だって、先生のこの"熱い音"を聴いたからこそ、今のボクがあるのですから...。(06/01)

Ibert:Torios Pieces Breves,Janacek:Wind Sextet "MLADI",Hindemith:Kline Kammermusik Op.24-2,Ligeti:Ten Pieces for Wind Quintet,Francaix:Wind Quintet
Vienna Wind Soloists(Wolfgang Schulz,Gerhard Turetschek,Peter Schmidl,Volker Altmann,Fritz Faltl,Horst Hajek) / LONDON(POCL-4260)

ロリン・マゼール／ラヴェル：ダフニスとクロエ第１・第２組曲、スペイン狂詩曲、ラ・ヴァルス、ボレロ

チョン・ミュンフン／ドヴォルザーク：交響曲第３番・第７番

ベルナルト・ハイティンク／ブルックナー：交響曲第８番(ハース版)

究極の"いい人どまり"

大変立派な演奏である。少なくとも、昨秋の来日公演におけるメータとの同曲演奏よりは、指揮者・オケ・曲の相性はずっと良く、「ブルックナーの８番」というイメージに違和感ない演奏となっている。ハース版を使ってるのもいい。３楽章での、ハース版ならではの「静と動(激？)の対比」なども見事で、当団もいい音で指揮者の要求に応えている。
ハイティンクという人は、「中庸」を極めている指揮者ではないかと思うのだが、この演奏もまた然り。これといって特別な仕掛けは施されていないのだが(そう感じるのだが)、それでいて凡庸な演奏に終始しているわけではなく、じっくりと、しかし確実に訴えかけてくるものがあり、それはそれで見事というしかない。すでに国内盤も発売されているので、各方面の批評も出揃った感もあるが、押し並べて好評。ハイティンクの力量と、当団の充実ぶりを称える評が並んでいる。
では、なぜに私は「コマッタ」印としたのか。
立派な演奏であり、充実した音楽であることは認める。異論はない。しかし、なんか今一つ「面白くない」のだ。いや、ブルックナーなんだから「面白い」必要なんかないんだよ、と言われてしまえばそれまでだが、なんていうのかな、真面目一徹の人よりも、ちょっと"悪(ワル)"の雰囲気を持った人の方が魅力的だったりすることあるじゃないですか。アプローチがあまりに正攻法過ぎるのか、「おいおいやってるよ」みたいな、思わず笑ってしまう局面がなくて、「フムフムなるほど」などと感心しているうちに曲が終わってしまう感じ。そんなところが、私には今一つ物足りないのだった。
メータのブルックナーは確かに"変"だった。でも、「俺はこう感じるんだ」っていう彼ならではの主張が、それなりに面白くはあった。だから、「どっちが"ブルックナー"なんだ？」と問われれば、躊躇なく「ハイティンクです」と答えるが、では「どっちが面白かった？」と聞かれれば、「メータでした」と答えるだろう。曲の本質とは違うところでの評価になるかもしれないが、そういう聴き方があっても悪いことではないでしょう？
世の中には、"いい人"なんだけど恋愛感情を持つには至らない、と評されてしまうタイプの人がいるが(→私か？)、この演奏はまさにそんな感じ。究極の"いい人どまり"か。惜しい。(03/05)

A.Bruckner:Symphony No.8 in C minor
Bernard Haitink(Cond) / Philips Classics(446 659-2)

クレメル＆ムーティ／パガニーニ：ヴァイオリン協奏曲第４番 他

合いの手の妙

これはもう「痛快クレメル節！」ってなもんで、まぁ、文句なしである。２曲とも初めて聴いたんで(協奏曲は以前のFM放送で耳にはしたけど)他とは比べようがないが、でも、クレメルだからね、きっと同曲の演奏の中でも相当にとんでもない部類のもんなんだろうと思う＞いかがですか、詳しい方？協奏曲のカデンツァなども、シュニトケの曲を元にクレメル自らが作ったようだし(→相当ヘンです)、相変わらず才気および狂気走っていてよろしいのではないかと。
というわけだから、クレメルのことは置いといて、ここでは伴奏を務める当団に注目したい。オケパートの作りは、はっきり言ってどうしようもない。まぁ、パガニーニだから仕方がないところだろうが、ソロとオケが丁々発止とやりあう、なんてタイプの曲では決してない。２曲ともいかにも"伴奏"って感じの作り。だから、何も当団が演奏しなくたっていいんじゃないか、と思うのだが、聴いてみると、やっぱり当団だからこその魅力に溢れていて、楽しいんだなこれが。
言ってしまえば、ソロの"合いの手"ばっかりやってるようなオケパートなのだが、その合いの手が実に絶妙なのだ。特に金管陣(トロンボーン含む)に割り当てられた、たいして意味のなさそうなパッセージが、なんとも絶妙に、そして存在感たっぷりに"決まる"。こういうことができるのって、彼らが「オペラの国の人」だからこそなのだと思う。オペラのオケパートは、決して歌手の"伴奏"というだけの位置づけではないが、それでも、歌に合わせて、歌と一緒に音楽を作って行く、という作業を日常のものとしているからこそ、こういう存在感のある"伴奏"ができるのだと思う。
なんでもない合いの手に隠された、彼らの高い音楽性と技量を感じ取ってやってくだされ。いい勉強になりまっせ。(03/05)

N.Paganini:Concerto for Violine and Orchestra No.4 in D minor,N.Paganini/P.Spada:Sonata Varsavia
Gidon Kremer(Vn),Riccardo Muti(Cond) / Philips Classics(446 718-2)

アンサンブル・ウィーン＆ヤノシュツ父子／モーツァルト　ディヴェルティメントKV287他

ハンス・ピツカ、フランツ・ゼルナー他／エーリヒ・ピツカ：ホルン四重奏曲集

マニアは聴くべし！

バイエルン国立歌劇場首席ホルン奏者ハンス・ピツカが、当団ホルン奏者フランツ・ゼルナーおよびフリー奏者２名と録音したウィンナホルン四重奏曲集。ピツカ自身のレーベルである「ハンス・ピツカ・エディション」のCDである。曲はすべて、ハンスの父であり、４人の師匠でもあったエーリヒ・ピツカ作曲のもの。エーリヒは、この録音が行われた直後の昨年11月に他界したとのことであり、ジャケットには亡きエーリヒに捧げる旨の記載がある。
ピツカという人物については何かと毀誉褒貶あるところだが、こうしてウィンナホルンの音を積極的に残そうとする姿勢は評価して良いところと思う。このCDも、親父の曲ばかりってところはナンだが、ウィンナホルンアンサンブルの貴重なレパートリー集であり、もっと演奏されてしかるべき佳品も多いから、資料的な意味での価値はそれなりに高い。
しかし、これを１枚の"商品"として聴いた場合はどうだろうか。例えば、ウィンナホルンのファンでもなければ、まったく楽器をやってるわけでもないというような人が聴いたとしたら？おそらく、その内容の変化の乏しさに、途中で飽きてしまうのではないか。あるいは、ホルン吹きだけど、ウィンナホルン経験はない、そう、例えば吹奏楽をやっている中高生あたりが聴いたとしたら？概して"一本調子"だから、音色の変化のなさにがっかりするかもしれない。いや、音が「汚い」とまで思う可能性だってある。私のような"マニア"には、「そこが楽しい」のであるが、その域をすべての人に求めることは無理というもの。そういった意味で、文句なしに「ニコニコマーク」とはいきにくいのだ。
でも、マニアだったら聴かねばならない演奏でっせ。内声部を担当してる２人の音の出し引きやら、４番奏者の、リズムをカチッと出すが為の音の"割り"など、勉強になるところは多い(→ピツカの"一本調子"は参考にならんけどね)。それから、マニアとしては、４人の使用楽器がそれぞれ違っているところにも注目したい。ガンター、ユングヴィルト、ヤマハ、エンゲル(←もしかしたらバス・ウィンナかも)の布陣で演奏されている。まぁ、もっとも、それぞれの音色の違いを楽しむ、というほどのものでないところが辛いんだけども...。(02/14)

From Our Home Upper Austria Provience
Hans Pizka,Erhard Zehetner,Franz Sollner,Eduard Geroldinger / Hans Pizka Edition(HPE-CD06)

ゲオルグ・ショルティ／エルガー「エニグマ」他

えらいカッコえぇやんか

昨年('96年)４月の録音。コダーイ：「孔雀」変奏曲、ブラッハー：パガニーニの主題による変奏曲、エルガー：「エニグマ」変奏曲という、今世紀に作曲された(エニグマは1899年初演だけど)オール変奏曲プログラム(→いやはや...^^;)。録音と前後して行なわれた演奏会では、さらにブラームスの「ハイドンの主題による変奏曲」が演奏されていた(当初の予定では、ブラッハーではなくウェーベルンの「パッサカリア」だったが、変更された模様)。
しかし、これはずいぶんとカッコいい演奏だぞ。この手の曲の醍醐味はと言えば、各変奏の対比を際立たせ、鮮やかに、しかしさりげなく演奏するところにあると思うのだが、この演奏は、それらの要素をすべて兼ね備えている。前半の２曲では、オケの鳴りっぷりの良さにとにかく惚れぼれ。特に管楽器陣の充実ぶりは見事(→フルート[たぶんニーダーマイヤー]がやや地味だけど)で、中でもオーボエのトゥレチェク(→たぶん)が群を抜いて素晴らしい。ソロはもちろん、オケの中での何気ないひと吹きの上手いこと。コダーイやバルトークといった近代ハンガリー物では、彼は独特の感性(音感？)でほんとにいい音楽を作る。よっぽど好きなのか、相性がいいのか...。昨秋から耳の病気で長期療養中の彼。早くよくなって、また"トゥレチェク節"を聴かせてほしいものだ。
さて、"メインプログラム"は「エニグマ」。これも充実したいい音が出ている。立派な演奏だ。ただ、エルガーという作曲家には独特の音楽世界があり(あるらしく？)、"通(→エルガーオタク？)"に言わせれば、世評良いといわれていてもまったく"ウソ"の演奏もある、とのこと。だとすると、この「立派な演奏」というところが、もしかしたら、通の耳で聴けば"ウソ"かもしれないなと思った。そんなに数をこなして聴いている曲ではないが、比較的耳にする機会のあった「ニムロッド(第９変奏)」の終りあたりを聴くと、なんとなくそんな気がした次第。なんか"違う"かもね、と。
ただ、この「堂々とした立派な演奏」というのは、これはこれで、当団ならではの"語法"によるものだから、私にはとても心地よい音楽。よって、とても楽しんで聴いた。
とにかく、全曲とも非常に充実した、そしてとてもカッコいい演奏であることは確か。ショルティ爺さん"老いて益々盛ん"の図ってとこだ＞力が入って爺さんが指揮台をドンドン蹴っている音がいっぱい聞こえてくる。このコンビでは、'94年来日時の、最低の「ペトルーシュカ」と「悲愴」ってのがどうしても頭から離れなくて(→ほんとに悲しくなるほどひどい演奏だった...)、あんまり期待してなかったんだけど(→先般のFMの録音も聴いてなかったくらい)、こういう演奏ならぜひ生でも聴いてみたい。きっと、嬉しくて笑いがとまらんだろうな、その時は。(01/23)

Z.Kodaly:Variations on a Hungarian Folksong(The Peacock),B.Blacher:Variations on a theme of Paganini,E.Elger:Enigma Variations
Sir Georg Solti(Cond.) / Decca(452 853-2)